Lærðu meira um nokkur fræga málverk þar sem við náðum að sjá og ráða í "tvöfalda botninn".
Flestir listamenn setja í fallegu málverkum sínum falinn merkingu, ráðgáta eða gátur sem listakennarar og aðrir sérfræðingar reyna að ráða eftir með tímanum.
1. Hieronymus Bosch, jarðneskur garður, 1500-1510.
Yerun van Aken undirritaði málverk hans "Hieronymus Bosch". Hann var góður maður og var meðlimur í kaþólsku bræðralagi Guðs móður. Hins vegar líklega á bak við Erun van Aken hélt fingur hans yfir því að samkvæmt forsendum sagnfræðinga var Bosch guðrækinn og tilheyrði Adamítakirkjunni og því var aðdáandi Qatari-villunnar.
Á þeim dögum barst kaþólska kirkjan alls staðar að kaþólum og listamaðurinn þurfti að fela trú sína. Hins vegar, í samræmi við listakennara um heiminn, í myndinni "The Garden of Earthly Delights", var það einmitt leyndarmál trú hans um siðferðilega, þar sem hann segir frá kenningum kaþóra, sem var dulkóðuð. En ef samtímamenn hans gátu þetta, þá myndi Bosch, án réttar til réttlætis, brenna á stönginni.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
Til þess að deyfa hugmyndina um þessa mynd þurftum við að festa spegil í miðju. Í lífi listamannsins er þetta ekki ráðgáta barns og gat ekki fundið það út. En þegar nútíma listakennarar komu að hugsa um að vinna með spegli, voru þeir mjög undrandi við það sem þeir sáu, eins og einn mynd birtist þrjú andlit í einu. Í fyrsta lagi er hið raunverulega andlit gamla sjómanna, annað og þriðja eru fallegar persónur hans: illi andinn (endurspeglast á vinstri öxl) og dyggð (endurspeglast á hægri öxl).
3. Hendrik van Antonissen, Útsýni yfir sjávarströnd Scheveningen, 1641.
Þegar striga fór inn í safnið sem gjöf frá prests og hlutastarfi safnara árið 1873, þá á myndinni sem fólkið safnaði saman við slæmt veður horfði einfaldlega í sjóinn. Þetta brá ekki einu sinni við forvitni sérfræðinga, því það var óljóst hvað gæti laðað fólki að ströndum í slæmu veðri.
Leyndardómurinn var opinberaður seinna með varlega endurreisn. Þegar hún var upplýst með röntgengeislum sýndi myndin hrærið af hvali sem var kastað á þessari strönd. Og þá varð ljóst að það vakti athygli allra þessa fólks. Eftir endurreisnina birtist hvalur á málverkinu og þetta meistaraverk varð miklu meira áhugavert, svo það var gefið sæmilegari stað en áður var. Með tillögu endurreisnanna gæti hvalurinn verið þurrkaður og teiknaður af listamanni sjálfum, sem hélt að ekki allir myndu vilja hugleiða dauða sjávarveru á myndinni.
4. Leonardo da Vinci, síðasta kvöldmáltíðin, 1495-1498.
Þegar listamaðurinn bjó til þetta meistaraverk, lagði hann aðallega áherslu á helstu tölur - Kristur og Júdas. Hann tókst ekki að finna viðeigandi sitters í langan tíma, en einn daginn hitti hann ungan chorister í kirkjarkór og afritaði myndina af Kristi frá honum. Hins vegar þurfti hann að leita að manni fyrir myndina af Júdas í þrjú ár, þar til listamaðurinn hitti drukkinn sem liggur í Göturæsinu.
Það var ungur maður, sem útskýrði áfengisdrykkju drukkna. Og þegar, eftir að hafa verið í uppnámi, byrjaði Da Vinci að skrifa með honum mynd af Júdas, sagði drunkard að hann hefði þegar búið til fyrir hann fyrir 3 árum. Það kom í ljós að þessi fallna maður var þessi ungur chorister sem stafaði fyrir myndina af Kristi.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Mesta málverk listamannsins var aðeins uppgötvað á XIX öldinni og síðan heimsótti hún fræga sölum heimsins undir titlinum "Night Watch". Úthlutað titli á myndina vegna þess að það virtist eins og tölurnar standa frammi fyrir dökkum bakgrunni, sem þýðir - á kvöldin. Og aðeins um miðjan tuttugustu öld uppgötvuðu endurnýjendur að myndin frá einum tíma til annars sé þakið lagssót. Eftir að hafa hreinsað meistaraverkið varð ljóst að vettvangurinn fer fram á daginn, þar sem fallandi skuggi frá vinstri hönd Captain Cock gefur til kynna að tíminn í aðgerðinni sé um 14.00.
6. Henri Matisse, bát, 1937
Árið 1967 var málverk eftir Henri Matisse "The Boat" frá 1937 sýnt í Museum of New York. Hins vegar, eftir 47 daga, benti einn sérfræðingur á þá staðreynd að myndin sé líklega sett upp "á hvolf". Mikilvægir þættir myndarinnar eru 2 segl, þar af er eitt íhugun í vatni. Svo í rétta útgáfunni ætti stóra sigla að vera efst og hámarkið ætti að líta í átt að efra hægra horninu.
7. Vincent van Gogh, sjálfsmynd með rör, 1889.
Á slæmu eyra Van Gogh fara goðsögn þegar. Margir segja að hann skera það sjálfur, en opinberlega meira trúverðug útgáfa var samþykkt, að eyrað þjáðist af listamanni í litlu baráttu við annan listamann - Paul Gauguin. Leyndarmál þessa myndar er að listamaðurinn teiknaði sjálfsmynd hans frá spegilmynd í speglinum: hægri eyra er bandaged á myndinni, en í raun var hann skemmdur af eyra hans á vinstri hlið.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
Í amerískum málverkum er þessi mynd, með sullen og dapur andlit fólksins í Iowa, talin mest myrkur og kúgandi. Eftir að striga var sýnt í Chicago í listastofnuninni, gerðu dómararnir ekki mikla verðlauna sína strax og voru metnar sem satirical mynd. Hins vegar var sýningarstjóri safnsins undrandi og trúði því að myndirnar af dreifbýli íbúa þess tíma endurspeglast hér. Hann hafði áhrif á niðurstöðu lokamatsins, og að lokum fékk Grant Wood verðlaun fyrir $ 300, en eftir það keypti söfnunin strax þessa mynd. Þannig féll myndin á blaðasíðunni.
Hins vegar myndaði þessi mynd ekki slíka aðdáun, eins og í sýningamiðstöðinni, meðal íbúa ríkisins í Iowa. Þvert á móti féll sjóinn af gagnrýni á þetta verk, og Aiovtsi var mjög móðgað, að listamaðurinn sýndi þeim í svona dimmu og myrkri. Síðar lýsti listamaðurinn því að fara í gegnum ríkið Iowa, hitti hann áhugavert hvítt hús, byggt í stíl við smáhnúður Gothic, og hann ákvað að búa til íbúa sína á forsendum hans og vildu ekki brjóta þorpsbúa þessa ríkis.
Listamaðurinn opnaði jafnvel nöfn þeirra sem hann skrifaði myndir: Stúlkan í ósnortnum svuntunni var að skrifa frá systur sinni, og sternur maðurinn með erfiða útlit er tannlæknir listamannsins, sem lítur ekki út í lífinu. Hins vegar var systir Wood óánægður, hún hélt því fram að á myndinni gæti hún misst konu tvisvar eldri mannsins. Því aðeins með orðum hennar er talið að striga sýnir föður og dóttur, en listamaðurinn sagði aldrei um það.
9. Salvador Dali, ungur meyja, sem framlengir sig til Sódómu syndar með hjálp hornsins á eigin hreinskilni hennar, 1954.
Þar til fundur með Gala fyrir Salvador Dali var muse og hlutastarfi móðir systir hans Anna Maria. Og árið 1925 var myndin "Mynd eftir glugganum" birt. En einn daginn horfði listamaðurinn á móðgandi áletrun um eitt af verkum sínum um móður sína: "Stundum spýtur ég á mynd af eigin móður minni, og það gefur mér ánægju." Fyrir þetta átakanlegu bragð gat systirinn ekki fyrirgefið honum, en eftir það varð sambandið versnað.
Og þegar Anna Maria birti bókina "Salvador Dali gegnum systur systur sinnar" árið 1949, lýsti hún ekki um aðdáun listamannsins, sem gerði El Salvador sjálfur trylltur. Og samkvæmt sérfræðingum, í hefndum fyrir systur bókarinnar árið 1954, skapaði hinn svikamaður listamaður myndina "Ungur meyja sem lifir til Sódómu syndar með hjálp hornsins eigin eiginleiki hennar." Í þessari mynd er landslagið fyrir utan gluggann, rauða krulla og opna gluggann greinilega samtengdur með myndinni "Mynd utan um gluggann."
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Á endurreisnarstarfinu á 60s 20. aldar var myndin geislað af röntgengeislum, en eftir það varð vitað að Danae hefur 2 andlit. Upphaflega var andlit prinsessunnar skrifað af mynd konu listamannsins Saskia. Hins vegar dó konan hans árið 1642 og eftir dauða hennar, fór Rembrandt að lifa með húsmóður sinni Hertie Dirks. Þess vegna var málverkið lokið af listamanni þegar frá henni, og andlitið á Danae breyttist og varð svipað og ímynd Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Portrett af frú Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Um allan heim er Mona Lisa viðurkennd sem fullkominn og bros hennar er öflugt og dularfullt. Leyndardómurinn um þetta bros var reyndt að ráða leyniþjónustuna og samtímis tannlæknirinn, American Joseph Borkowski. Samkvæmt sérfræðingum á sér stað hefur verið sagt að "falleg Mona Lisa" brosir svo dularfullt af einföldum ástæðum - það skortir mikið af tönnum. Jósef horfði á stækkuð brot úr munninum og talaði jafnvel við örina, svo hann segir að eitthvað hafi átt sér stað við heroine, þar sem hún missti töluvert tennur. Og bros hennar er dæmigerð fyrir mann sem hefur ekki framan tennur.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, frelsi á barricades, 1830
Listfræðingur Etienne Julie telur að myndin um Liberty hafi verið skrifuð frá fræga byltingarkenndinni, Anna Charlotte, sem var algengari og vararhúðir í starfsgrein. Þessi örvænting kona fór til barricades og drap 9 konungar hermenn. Í slíkum hugrakkastríð, vakti bróðir hennar, sem féll í hendur lífvörðunum, hana. A beri brjósti í frelsi í myndinni þýðir að lýðræði og frelsi sjálft er það sama og algengari sem ekki er með korsett.
13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
Sumir eigna dularfulla kraftinn að Black Square of Malevich. Hins vegar, eins og það kom í ljós, höfundur höfðu ekki lagt neitt töfrandi í þessari mynd og myndin var í raun kallað "The Battle of Negroes in a Dark Cave". Slík áletrun fannst af sérfræðingum í Tretyakov galleríinu.
Torgið reyndist ekki vera alveg veldi, þar sem hvorki hliðin er samhliða öðrum, en það er ekki vanræksla listamannsins, en löngun hans til að búa til virkan farsímaform. Og svartur er bara afleiðingin af að blanda litum mismunandi tónum. Líklegast, Malevich svaraði svona myndinni af annarri listamanni, Alfons Alla, sem málaði alveg svart rétthyrningur og kallaði verkið "The Battle of the Negroes í Dark Cave Deep in the Night."
14. Gustav Klimt, Portrett Adele Bloch-Bauer, 1907
Á bak við leyndarmál þessa myndar liggur ástarsíhyrningur milli húsmóður Bloch-Bauer, eiginmannar hennar og listamanns Klimt. Niðurstaðan er sú að milli eiginkonu sykursmíns og vinsæl listamanns á þessum árum, snerist órótt rómantík um, og líklega vissi allt um Vín um það.
Þegar þessi frétt náðist til eiginmannar Adele Ferdinand Bloch-Bauer ákvað hann að hefna sín ást á óvenjulegum hætti.
Stungið af svikum konu hans, herra Bloch-Bauer sneri sér að elskhuga sínum Gustav Klimt með röðinni: að skrifa mynd af konu sinni. Sly tycoon ákvað að hann myndi hafna myndum konu hans og listamaðurinn þurfti að gera hundruð nýtt teikningar. Og þetta er nauðsynlegt fyrir listamanninn að einfaldlega snúa út úr líkaninu Adele Bloch-Bauer. Þá ætti Adele að sjá hvernig ástríðu Klimt er fyrir að hverfa í burtu og skáldsagan lýkur.Þess vegna vann skaðleg áætlun Ferdinands eins og hann hafði fyrirhugað, og eftir að hafa skrifað endanlega mynd hlustaði elskhugi að eilífu. Adelie vissi hins vegar ekki að eiginmaður hennar var meðvitaðir um ástarstarf sitt við listamanninn.
15. Paul Gauguin, Hvar komum við frá? Hver erum við? Hvert ertu að fara?, 1897-1898.
Þessi mynd var vendipunktur í lífi listamannsins, eða öllu heldur kom það sannarlega með hann aftur til lífsins eftir misheppnað sjálfsvíg. Hann skrifaði verk í Tahítí, þar sem hann hljóp stundum frá siðmenningu. En í þetta sinn komst ekki svo vel út: stöðugt fátækt færði ímyndaða listamanninn djúp þunglyndi.
Hann lauk málverkinu sem vitnisburð fyrir mannkynið og þegar meistaraverkið var lokið fór örvæntingarkennari til fjalla með arsenikassa til að ljúka lífi sínu. Hins vegar reiknaði hann ekki við skammtinn og reif með sársauka heim aftur og sofnaði. Eftir vakningu og vitund um athöfn hans, kom listamaðurinn aftur til fyrri þorsta hans til lífsins, og þegar hann kom heim var allt eðlilegt, skapandi uppreisn byrjaði og það fór upp á móti.
Leyndarmál þessa myndar er að hún verður að lesa frá hægri til vinstri, eins og skáldsaga texta sem höfundur málverksins var heillaður af á þeim tíma. Verkið segir frá andlegu og líkamlegu lífi einstaklings frá fæðingu til dauða (í neðra hægra horninu er barnið dregið sem tákn um fæðingu og í neðri vinstra horninu - elli og fugl sem veitir eðla sem tákn um dauða).
16. Pétur Bruegel öldungur, hollenska spádómar, 1559
Þetta sannarlega meistaraverk inniheldur í sjálfu sér hvorki meira né minna en um 112 orð. Sumir þeirra tala um heimskur manna. Margir eiga við um þennan dag: "vopnuð til tanna", "sigla gegn núverandi."
17. Paul Gauguin, Breton Village undir snjónum, 1894.
Þessi mynd endurspeglar dýpt ímyndunar mannsins, þar sem list er hægt að skoða á mismunandi vegu. Í fyrsta skipti var striga seld eftir dauða listamannsins á uppboði fyrir vansæll sjö frankar sem heitir "Niagara Falls". Það gerðist vegna þess að útboðsaðili hengdi það efst með fótum sínum og sá foss í myndinni, en ekki þorp sem var þakið snjó.
18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901
Lausnin á þessari mynd var velgengni fyrir listfræðingana árið 2008, eftir að hún var upplýst með innrauða geislun. Eftir það var annar myndin eða líklegast sá fyrsti sem uppgötvaði. Undir aðalmynd konunnar í bláu herberginu varð myndin af manni sem klæddist í föt og fiðrildi og stakk upp höfuðið með hendinni og varð greinilega sýnilegt.
Samkvæmt sérfræðingi Patricia Favero, þegar Picasso hafði innblástur tók hann strax bursta og byrjaði að teikna. Og kannski, í næsta augnabliki, þegar músin heimsótti hann, hafði listamaðurinn ekki bláan striga fyrir hendi, og hann byrjaði að mála nýja mynd ofan á hinn, eða Pablo hafði einfaldlega enga peninga fyrir nýjar dósir.
19. Michelangelo, sköpun Adam, 1511
Þessi mynd er hægt að kalla kennslustund líffærafræði. Svo, samkvæmt bandarískum sérfræðingum í taugakrabbameini, sýnir myndin mikla heila með greinilega sýnilegum hlutum þess, td heiladingli, heilahimnubólgu, sjóntaugum og jafnvel hryggjarliðum, sem er lýst sem skærgrænt borði.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Þessi mynd var sýnd í Hermitage í langan tíma undir nafninu "Lutnistka". Hins vegar, á fyrri hluta tuttugustu aldarinnar, komust sagnfræðingar og sérfræðingar að því að myndin sýnir ungan mann, ekki stelpu. Í þessari hugsun voru þau ýtt með skýringum sem liggja fyrir mynd af manni. Þeir geta séð bassa karlkyns aðila af Madrigal Jacob Arkademt "Þú veist að ég elska þig." Því er ólíklegt að kona myndi gera slíkt val fyrir söng.
Að auki voru bæði lúta og fiðlu, sem lýst er á striga, á meðan á ævi listans var litið eingöngu á karlkyns hljóðfæri. Eftir þessa niðurstöðu var myndin sýnd undir nafninu "Lutnist".