Stephen Soderbergh: "Kvikmyndataka er fyrir mig sem íþrótt og samvinna"

American kvikmyndaleikstjóri, handritshöfundur og framleiðandi Stephen Soderbergh hefur lengi komið sér upp sem fjölþætt og stundum frábærlega upprunalega faglegur. Hvert nýju málverk hans óvart og skilur merkið sitt á kvikmyndahúsum. Hin nýja spennandi "ekki í sjálfu sér", ekki svo löngu síðan gefin út í leigu, var engin undantekning. Myndin er áhugaverð, ekki aðeins fyrir lóðið, aðalskilaboðin sem féllu saman við gosið í Hollywood, en einnig óvenjuleg nálgun á skotleikunum: allt myndin var skotin á iPhone.

IPhone í stað myndavélar

Þegar þú horfir á "Ekki í sjálfum þér" er enginn vafi á því að myndin hafi verið tekin á klassískan hátt á myndavélinni. Eins og Stephen Soderbergh, sem tók þátt í þessu verkefni, ekki aðeins sem leikstjóri heldur sem rekstraraðili, gat hann svo snjallt að skjóta venjulegan mynd fyrir venjulegan iPhone? Í viðtali hans sagði kvikmyndamaðurinn um blæbrigði verksins:

"Öll vandamál sem upp koma gætu verið leyst. Stundum var ég of óþolinmóð og flókið ferlið lítið. Eins og fyrir tæknilega vagna, get ég sagt að aðalinnliðurinn væri viðkvæm myndavél, sem bregst mjög vel við titringi. Á sama tíma er hreyfingin takmörkuð. BeastGrip hjálpaði okkur að búa til slíkar minicells, þar sem síminn er festur með þrífótum. Við hékkum lítinn lóð á þeim og notuðu þau sem sveigjanleika til að skjóta. Við skotum á þrjá síma, minnið sem hver var 256 gígabæta. Ég var stöðugt hræddur um að það væri ekki nóg minni, en að lokum var það enn. Í grundvallaratriðum, frá upphafi, tók ég tillit til allra hugsanlegra fylgikvilla og tækifæra. Það er alltaf mikilvægt að vita hvað þú getur treyst á og þá ekki eyða tíma með því að spilla þeim takmörkunum sem upp hafa komið. Ég var að miklu leyti innblásin af "Mandarin" eftir Sean Baker. Mér líkaði mjög við myndina og ég tók strax eftir því að þessi vinna var að lokum úthellt goðsögninni um óhefðbundna leiðin til að skjóta. En þegar um Mandarin var að ræða, þá var valið að skjóta vegna fjárhagsáætlunarinnar og ég valið vísvitandi þennan valkost, þó að ég játa að valið sérstaklega fyrir iPhone var fyrir slysni. "

"Kveðju titlar" seinkað

Fyrir nokkrum árum, tilkynnti leikstjórinn að hann ætlaði að fara í kvikmyndahúsið og verja sjálfan sig fyrir leikhús og sjónvarp. Hvaða áhrif hafði Soderberg á að halda áfram starfi sínu á kvikmyndunum? Hver sem ástæðan er, hann er leiðsögn, hinn tryggi áhorfandi er vissulega þakklátur fyrir hann. Hér er það sem leikstjórinn sagði um það:

"Í þessu tilfelli var hvetjandi þátturinn ótrúlega maðurinn, framleiðandi Arnon Milch. Eftir að hafa gefið út "Brasilíu" á sínum tíma sagði hann öllum kvikmyndasamfélaginu að hann ætlaði að ná miklum hæðum. Ég man, hugsaði ég þá: "Hann er mjög flottur!". Hann er sannur faglegur, hann skilur alla næmleika vinnu og samskipti við leikstjóra. Reyndar hélt við handritið í myndinni í leynum en Arnon, sonur Michael, fékk einhvern veginn það og byrjaði að reikna út það sem við vorum að skipuleggja. Í kjölfarið viðurkenndi hann jafnvel að Arnon spurði hann einhvern veginn að fá okkur til að vinna með þeim. "

"Bresk yfirráð"

Aðalhlutverkið í spennunni er spilað af breska leikkonunni Claire Foy, þekktur fyrir áhorfendur fyrir kvikmyndirnar "Time of the Witches", "Skull and Bones" og sjónvarpsþættina "Little Dorrit": "

"Claire er einstakur leikkona. Hún tekst í hvaða hlutverki sem er. Það er eitthvað heillandi og þú vilt líta á það og áhorfandinn finnur það líka. Ég heyri oft í Ameríku um yfirgnæfandi áhrif breskra kvikmyndaiðnaðarins, en þetta er allt fullkomið bull. Margir leikarar heyra slíka ásakanir í heimilisfang þeirra, og þá, eins og Daniel Kalui, eru þeir tilnefndar til "Best Actor". Allt í lok ákveður áhorfandinn, og aðalatriðið er leikrit leikara. Ef þú fylgist með þessari útgáfu, þá munu stjórnendur fljótlega ekki geta unnið rétt, vegna þess að þeir munu takmarkast við að velja aðeins tiltekna leikara og leikkona. "

«Til baka í framtíðina»

Fyrsta kvikmyndin um kvikmyndagerð, kynlíf, lög og myndband, sem var forsætisráðherra árið 1989, færði Stephen Soderbergh Golden Palm Branch og Oscar tilnefningu Best Screenplay. Ungi listamaðurinn var þekktur af dómnefndarmönnum fyrir nýtt útlit á félagslegum og sálfræðilegum breytingum í samfélaginu. Ég velti því fyrir mér hvað myndin myndi hafa gert í dag, með hliðsjón af breytingum á samskiptum karla og kvenna á undanförnum áratugum?

"Þessi mynd, fyrst og fremst, um notkun fólks af nýrri tækni til að takmarka persónulegt líf sitt frá forvitnu samfélaginu. Það virðist mér að þetta hefur ekkert að gera með kynferðismál. Nútíma heimurinn hefur orðið miklu meira grimmur. Og ef þú lítur aftur á aðgerðir aðalpersóna myndarinnar í dag, samanburður við allt sem getur gerst núna með barninu þínu, verða þau ekki svo hræðileg og hræðileg sem þau gætu virst þá. Ef við erum að tala um þessa mynd, mun ég segja að breska fyrirtækið Criterion er að fara að sleppa því aftur í leiga og ég vona að það mun örugglega standa tímapróf. "
Lestu líka

Styrkur uppspretta

Soderbergh vinnur mikið, fljótt og alltaf afkastamikið. Þetta er sagt af samstarfsmönnum í "búðinni", og leikarar og aðdáendur leikstjóra. Aðeins á síðasta ári gaf hann út tvær málverk, röð og nokkur verkefni sem framleiðandi. Soderbergh sjálfur viðurkennir að hann veit stundum ekki hvað á að svara fyrirspurnum um uppsprettu takmarkalausa möguleika hans:

"Fólk spyr mig oft hvaða eldsneyti ég er að vinna á og ég veit ekki hvað ég á að svara. Reyndar veit ég að að búa til kvikmynd er vinnuafli og vinna að þessu starfi. Almenn áreiðanleiki er alltaf mikilvægari en einstök viðleitni. Ég áttaði mig á því að því hraðar sem ég vinn, því betra sem ég fæ. Ef ég byrjar að grafa og greina, verður það aðeins versnað. Í byrjun ferils míns ákvað ég sjálfur að kvikmyndahúsið sé fyrir mig sem íþrótt. Og þetta er styrkur minn. "